8月2日七夕情人节,汪峰《峰暴来临》演唱会在鸟巢10万人体育场唱响,各大报纸、网站娱乐板块并没有等来汪峰向国际章求婚的“头条”,不过,与乐视合作现场演出+付费直播的O2O演唱会模式却成了媒体关注的焦点。凭着玩转O2O、把30元一张的线上直播门票卖出了4.8万张,汪峰也值得上回头条了。
此次汪峰与乐视合作的O2O演唱会模式,对整个娱乐行业是具有颠覆性意义的。
1、在线上内容免费为主流,用户付费意识没能普及的背景下,竟以30元一张的票价售出4.8万张线上直播门票。
2、在线下演唱会销售和营收模式触及天花板的情况下,靠电商渠道销售,线上直播付费+广告等衍生收费模式突破了局限和瓶颈。
3、在演唱会等现场体验感无法取代的局限下,打破场景消费瓶颈在线上延伸了用户的“参与感”。
4.8万张票是如何卖出的?
之前,演唱会门票销售主要依托大麦网和一些线下渠道,渠道较为单一而且比较杂乱,门票面向的大都是一些潜在的粉丝消费群体。
此次汪峰演唱会门票销售采取的是多个电商渠道,包括百度、京东、淘宝在内的20多家互联网平台都参与了此次售票行动,确保了演唱会信息能够最大面积,更大频率地覆盖影响到更大规模的消费人群,拓展了整个演唱会门票的销售渠道。
此外,随着乐视电视、乐视网、优酷、土豆等视频平台,各自在付费精品内容上的耕耘,用户的线上内容消费付费习惯也在逐渐养成,再加之30元的价格相比280-1680的线下演唱会门票优势明显,用户能够接受付费观看线上直播。
最关键的,线上观看使得演唱会能够包容更多层次的歌迷,可以作为线下演唱会的补充,潜在粉丝可以先购买线上直播“试听”,体验演唱会的亮点,帮助自己决策是否有去现场观看的必要,发烧级粉丝,可以通过线上直播平台延时回放演唱会的精彩内容。
总之,渠道广了,习惯有了,需求也有,线上演唱会门票就不怕卖不出去,至于卖多少,只跟演艺明星的个人品牌和影响力相关。
O2O演唱会的颠覆性在哪里?
过去,演唱会的举办受制于“时间”“空间”的制约,艺人、制作方、主办方、广告方,聚焦点都在于演唱会现场,所有的商业可能都来源于这两三个小时,很难再做延伸。
线上演唱会直播的加入打破了时间、空间限制。粉丝不再局限于来到现场的这些人,也不再是单一的消费,在线上每一个付费的注册ID都是一个潜在粉丝,借助后续的跟踪、推荐,可以引导粉丝持续性的消费,甚至还能接入电商平台,出售一些签名版CD、海报、书等相关的主题产品,有无尽的商业想象空间。
制作方对内容把控也不仅仅局限于线下演唱会本身,还会制作一些艺人生活、粉丝见面等等相关主题内容,开播一些艺人自媒体,持续不断的产出原创内容,对营销、销售、广告等各个环节都会有帮助。
广告方也再局限于线下空间,在演唱会现场粉丝的注意力本来就很有限,广告商的广告效果能释放多大张力不得而知,但线上直播空间的打开,丰富了广告影响维度,可以通过播前广告、播中休息插播,后台点对点的推送等多种形式实现广告渗透,实现长尾经济价值。
通过线上线下的打通,转变过去的演唱会经营模式为真正的粉丝经营,从而颠覆整个演唱会的生态链,新的局面会全面打开,还会制约过去一些纷杂乱象。
场景体验的局限性会被打破吗?
最近看了一本书叫《即将到来的场景时代》,书中称移动互联网时代的核心竞争力就在于场景之争。这里边所言的场景有两种:一种是天然的场景,比如去看演唱会,去咖啡馆喝咖啡,去听老师讲课培训,这种场景的亲临现场的体验感比较强,有极强的市场需求,但同时也都面临一个天花板。
还有一种是构造的场景,比如用快的软件打车,用大众点评、微信消费,用线上视频观看直播等等,这种场景是通过与天然的场景形成互补,从而挖掘另一种维度的“体验感”,本质上也是具有场景消费特质的。
在现场看演唱会,能够感知现场近距离与明星接触、与上万粉丝情绪传染的全身心的感官体验,这种体验是立体的,是无可取代的,但这种场景又像是一个“孤岛”上的狂欢,受时间、空间影响比较大。
而通过技术驱动,大数据运用,快捷支付,云端连接等互联网技术给用户制造一种千里眼、顺风耳、时间逆转、空间放大、粉丝交互、参与感等多种互补的场景体验。
其实,各行各业都应该达成天然+构造场景的融合,双管齐下才能真正给用户带来三维立体的体验感,不仅娱乐行业是这样,对在线教育、电商、旅游等多个行业都会有一定的参考价值。
现在,传统企业互联网化的趋势正旺,各行各业都在寻求产业链整合、模式创新,汪峰此次020演唱会的颠覆性价值能带来诸多这样的启示。
O2O助汪峰成功逆袭,汪峰终于上头条了