诚如各行各业的市场定位与分级一样，CG游戏美术外包行业也有自己的定位和分级。世界游戏产业的90%美术外包是在中国完成，而中国外包团队中专注在高端CG游戏美术外包领域精耕细作的团队寥寥可数。行业无高低贵贱之分，行业内的公司更是如此，但是不同的定位，不同的客户群，不同的产品质量要求，决定了不同的生产工艺和管理过程。
Q：游戏是什么？能给人带来哪些益处？游戏有哪些分类？
游戏其实就像羽毛球乒乓球一样也是一种茶余饭后的娱乐活动，用平常眼光去看待，适度就好。而且现在的游戏设计的也越来越高智商，在组织，管理，逻辑思维上也都能锻炼到人。好的游戏的美术画面也是一种视觉享受和审美提高。像我自己也是很喜欢玩游戏，游戏也是我日常生活娱乐放松的一种方式，平时下班了也会跟好友在线上组队打游戏，周末了偶尔也会跟家里小孩一起玩玩体感游戏，对朋友亲人之间情感的交流也是有利的。游戏分类也会按平台的不同或是制作方法上的不同又或是玩法上的不同来分类。目前国内是以媒介来分，一般按手（机）游，（PC）端游，（网）页游这样来大致的区分下。从游戏内容看，有射击类、益智类、角色扮演类、格斗类……
Q：我们怎么评判一款游戏的好与坏，在尚未投入市场前，如何做市场前景预测？
游戏很难简单的说好与坏，好的游戏一般有精良的设计及制作，受玩家欢迎。我自己一般第一注重游戏性，第二会要求美术比较好的游戏。游戏性就是看游戏的设计，故事情节，逻辑设计，是否引人入胜。一般游戏设计好的，美术要求也不会低，各个环节都高标准要求才能创造一款优质的游戏。游戏的好坏只能是一个很主观的判断，所以很难去做评判。国外有些评测机构，他们的评分标准也不统一，经常一款游戏各自的分数差异很大，主要也是评判的标准不一样。市场的预测这其实是个很复杂的问题，主要这部分主要由游戏的市场团队去负责。
Q：CG游戏美术外包作为设计工作的一种，字面理解是既有美术设计的共性，又兼具游戏设计的特点。与其他设计工作对比，具体有什么共性和特性？
游戏美术是CG的一部分，也是设计工作的一种。像平面设计、服装设计、家装设计等都是相对独立的设计任务，而游戏美术要创造的是一种环境和一个角色，它包含了服装设计，平面设计，建筑设计，室内设计等等，虚拟或真实存在的世界，符合游戏想表现的内容，要考虑系统化的要求多一点。游戏美术的设计要求知识面更宽，更有想象力吧，跟周围的一切相辅相成，等于造了一个虚拟的世界。
Q：能否把游戏美术设计的技术应用到其他行业？
上面也说了游戏美术是CG的一部分，CG技术能运用的都可以运用，比如现在很火的虚拟现实（VR），建筑表现，动画都行，和这些技术其实没有本质不同，主要是看创造者想怎么表现他想要的东西。跨界大融合，经过游戏行业锤炼的游戏美术CG，毫无疑问能在其他行业发挥出独具优势的作用。
Q：游戏作为一个朝阳产业，每年吸引了成千上万青少年学子和爱好者的目光，都想投身到这个既活力激情、边工作边娱乐又收入颇丰的行业里来工作。对于这些毛遂自荐跃跃欲试的年轻人，你们挑人的标准是什么？入行后，面对纷繁复杂的游戏种类，你对从事游戏美术工作的年轻人职业发展的建议是什么？
可能在每个没有真正接触到游戏行业的少年来说，游戏行业的从业者每天会玩各种不同的游戏或者上班大部分时间都在玩游戏，其实不然，游戏的制作不仅要精通各种三维软件，掌握先进的技术，同时也对制作者美术的造诣有一定的要求；我们在挑选人才时除了对工作专注，有责任感外，另外很看重的就是美术的基本功。说到职业发展的建议，还是建议初级从业者要找到自己专注的方向，专注专业才能轻车熟路，出类拔萃。各行业都是一样的，如果能在工作中收获快乐和成就，那就应该是正确的方向。
Q：谈到设计或者是文化创意行业，最制约中国文化产业发展的首当其冲当属知识产权保护。游戏作为一个舶来品，与生俱来就带着成熟的产业链，完整的法律保护等。请简介一下游戏产业的知识产权保护的规范做法和其对整个产业链的保护作用及对产业的意义。
游戏国外的知识产权还是比较完善的，小到一个小道具的工业造型，物品上的logo、图案，到城市的雕塑，建筑的式样等等，如果没有授权，都是不允许一摸一样或者特别近似的出现。特别是大型游戏里的物件他们都要求在游戏里是唯一的，别的游戏也没有一模一样的东西。
因此可想而知，他们不太会出现同质化游戏，知识产权保护这一块就卡住了。正是这样，才保证了这个产业的健康，良性，有序的竞争和持久的发展。这些成功的做法，希望能被我国的文化创意行业，如游戏，音乐，图书，影像……等行业所借鉴。
我们的游戏美术培训公司在上专业经验可以为广大学生创造更大的价值，同时我们在质量和能力这两方面有着共同的信心。在三维游戏美术的任何方面我们都拥有丰富的经验和卓越的能力，如角色创建、道具和场景等。来卡拉维德学习专业知识成为时代需要的专业人才。
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