为什么以前的游戏音乐好听？其实从工作方法的差异中就能找到答案。往昔的音乐人和游戏设计师往往是“同吃同住同劳动”的，游戏和音乐融合到了一起，轰轰烈烈地谈着“恋爱”。
张书乐
“DEMO发给游戏公司一个星期后，对方才答复价格贵、品质一般！”
“给了几百字的游戏故事背景和两三张草图，就要我们制作一个DEMO，还要人活吗？”
……
我那个刚到游戏音乐公司上班一个月的“小伙伴”总爱“吐槽”，而他讲得最多的内容都和DEMO有关。DEMO其实就是示范音乐，在游戏音乐制作中，这是头一步。有时候，DEMO就能决定一曲游戏音乐的成败。
正如“小伙伴”说的那样，完成一部中等规模的游戏音乐作品很费时间，至少需要3个月，而走好“第一步”——示范音乐（DEMO）就很关键。许多游戏公司会根据这个示范，来最终确定是否签约。然而在实际工作中，由于游戏公司自身的忽视，提供的素材太少，或只是给几个简单的原画设定，没色彩、没场景、没人物、没剧情，让DEMO创作者不知应从何处着手。
一位游戏音乐人认为，音乐制作入场，最好是游戏设计制作到中段的时候，太早什么都还朦胧，音乐会无处容身，也会因为后期修改而变得面目全非，而太晚则赶不上游戏发布，让游戏要么跳票，要么就变成默片。而第一个DEMO至关重要，它将左右整个音乐的走向，因此，最好让音乐人参与到游戏设计制作的流程中去。然而在现实中，绝大多数游戏公司和游戏音乐工作室的分工几乎割裂开来，让工作流程变得“合理”不大可能。
为什么以前的游戏音乐好听？其实从工作方法的差异中就能找到答案。往昔的音乐人和游戏设计师往往是“同吃同住同劳动”的，游戏和音乐融合到了一起，轰轰烈烈地谈着“恋爱”。
“西山居三剑客”中的罗晓音和裘新，就是音乐人和程序员的组合。而在金山软件推出的中国第一款武侠类RPG（角色扮演游戏）《剑侠情缘》中，音乐之所以被视作至今国产游戏音乐难以逾越的高峰，也恰恰在于他们之间默契的配合，当然，还有“恋爱”中的磨合，以及小纠纷、小插曲。当时，罗晓音不仅写音乐，而且参与了游戏设定，甚至还要反过来找裘新，告诉他，“这个场景，改一下，配上音乐会很舒服，很抒情。”
时过境迁，“剑侠情缘之父”裘新已经回到家乡创业，担任成都梦工厂总经理，打造了多款赚钱但名声并不太好的网游，如《圣斗士OL》。而“游戏音乐教父”罗晓音在离开金山并漂泊数年后，也回到成都，创办了晓音数娱，专注于游戏音乐。其实，自《剑侠情缘》推出后，在金山此后的诸多产品中，两位“剑客”再也没有推出“游戏+音乐”的上佳作品了。
前不久传出消息称，由知名游戏制作人李兰云主导开发、裘新担任研发顾问、罗晓音负责音乐的单机游戏《新剑侠传奇》将在今年暑期档推出。而这位李兰云，正是“西山居三剑客”中久未在前台现身的“隐侠”，他现在的身份与“金山系”出身的雷军一样——天使投资人。
光辉岁月已成往事，还能再回到音乐改变游戏的时代吗？“三剑客”俱老矣，不大可能如以往那样战斗在一线，或许配合的状态还在，但身份已变。
游戏与音乐的恋爱，还能如《剑侠情缘》般再续情缘吗？（此文刊载于人民邮电报2014年5月9日应用版张书乐《乐游记》专栏）
曾被音乐改变的游戏（人民邮电报专栏《乐游记》之10）