十二平均律：
如下图所示：
第一行为唱名：do re mi fa so。。。。
第二行为音名：C #C D #D E F #F G #G A #A B C
第三行为D调对应的音名，即1 = D
第四行为E调对应的音名
谨记：EF BC之间为半音。其他为全音。
音程：
在乐理上，习惯以“度”来表示两音之间的距离。在五线谱中，每个“线”、每个“间”都代表一个音级，当两个音在同一个“线”或“间”时，称为一度。若两个音是在相邻的“间”与“线”上，就称为二度。其它度数以此类推。
如果以A为起点，而F、E?和G
都是终点，那他们的音级便是：
- A-F：六度（A、B、C、D、E、F
- A-E?：五度（A、B、C、D、E）
- A-G
：七度（A、B、C、D、E、F、G）
1——3大三度1——2大二度
2——4小三度3——4小二度
和弦：
大三和弦：
C：13 5 根音为C大和弦
Dm：24 6 根音为D小和弦委婉m
小三度+大三度为小和弦
大三度+小三度为大和弦
由此可以推断Cm根音为1降35
如图所示，2、3、6级和弦为小和弦，为音名+m，1、4、5为大和弦，7级和弦为减和弦，因为7 2 4为小三度+小三度，用得较少。
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
电吉他中，使用五度音比较和谐。
吉他solo演奏：
solo即独奏。
SOLO中常用急进（音阶之间上行不超过三度，下行不超过三度）
每一小节第一拍，要弹奏和弦的内音。其他的拍，建议使用当前大调的内音。
首先记录每一个小结的的和弦。
1、根据简谱，分析和弦
2、确定第一拍的音
3、添加级进和跳进，使弹奏不再单调
4、吉他的solo，加入装饰音（滑音、击弦）
5、和声的润色、音阶的上行。
注意练习右手节奏，可以不改变和弦，改变右手节奏，改变演奏的氛围。
推弦要领：
1、用手腕推弦，不要用手指。用拇指和食指作为支点，旋转手腕。手指顶上去，不要把手指塞到琴弦下面。
2、注意护弦。
3、为了点弦的时候没有杂音，用一只手轻搭在低把位。
常用万能和弦：C G Am Em F C F G
适合好多歌曲：如老男孩、真的爱你等。但是要更契合歌曲的话，自己根据自己的爱好，编配和弦。
爬格子：之前没有太重视，现在发现不少很厉害的人很重视。重新重视之，锻炼双手。不需要动脑子去想怎么练习。