人的一生，总有一些执念，当你被某些或实或虚的东西震撼之后，你之后的日子就会一直心心念念，为之痴迷，为之疯狂。正如威廉史丹堡(WST)，百年传承，一木一弦，只为追求属于提琴的完美声音。
小提琴的复古风潮
小提琴的相关记载最早出现在Jambe de Fer于1556年在里昂出版的《音乐摘要》（Epitome musical）里，当时小提琴已经传遍整个欧洲。
16世纪到18世纪，意大利成为小提琴制造的中心，G. P. 玛基尼、N.阿玛蒂、A. 斯特拉第瓦利和C. 爪内利四位杰出名匠都出现在这个时期。因为这个时候的意大利小提琴特别适合演奏巴洛克音乐，也就有了“巴洛克小提琴”的美誉。
随着大师们纷纷离世，“巴洛克小提琴”的黄金时期也随之结束。当然，这与那时的社会大环境也有很大关系。当时小提琴从舞蹈伴奏的和声乐器变为独奏乐器，普通小提琴的需求开始猛增，大师手工制琴速度太慢，大家发现与其费时费力制作新琴，不如维修那些损坏的旧琴。
1760年至1830年，小提琴的型制比例出现了一系列大的改动，最后变成了我们现在看到的样子。在改造的过程中，一批巴洛克小提琴遭到了损坏，这也是现在这些古琴价值连城的原因，斯特拉第瓦利的世界顶级名琴身价甚至可以上亿。
传承、损坏种种原因让巴洛克小提琴的声音、型制、油漆都成了现代制琴大师们追求的最高标准，人们发现无论怎么模仿，制作出的小提琴和古提琴相比总是有所差距，但依然阻挡不了小提琴的复古风潮。
享誉国际的制琴大师—曹树堃先生
让“不可能”变得“可能”的曹大师
1986年，曹树堃第一次以制琴师的身份参加美国提琴协会主办的“第七届国际提琴制作比赛”。当时一位美国琴商指着他的琴大声的说道：“中国人做的小提琴不好。”这让年轻的曹树堃非常气愤。实力是最好的证明，这场“提琴界奥斯卡”曹树堃拿到了音色奖第一名。
曹树堃名声大噪是1999年的“断弦事件”。当时，英国小提琴家奈杰尔·肯尼迪与旧金山交响乐团同台演奏《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》，突然他手里百万美金古琴“瓜内利”的弦断了。代替旧金山交响乐团首席演出的沃尔克随手将曹氏仿古提琴“施华”递给了奈杰尔·肯尼迪，让他顺利的拉完了第一乐章。事后，奈杰尔·肯尼迪公开赞赏曹树堃的提琴，称“施华”已经可以与“瓜内利”、 “斯特拉第瓦利”相媲美。
此后，曹树堃的提琴得到了知名小提琴演奏家帕尔曼、克莱曼、奥利维拉、殷兆基、盛中国、黄滨的赞赏。曹树堃说，如果他的琴也能让世界一流的演奏家收藏，那才是真正的成功。事实上他已经成功了，宁峰、盛中国、吕思清等国内外著名小提琴家手里都有曹大师的作品。
如今曹树堃已过了古稀之年，与琴相伴也超过了四十年。在他的制琴生涯中，曾数十次获得国际提琴制作比赛大奖，也创造了美国国际提琴制作比赛六次参赛五次获音色奖的惊人记录。
为了做好小提琴，他省吃俭用买了几把意大利古琴，潜心研究只为掌握其精髓所在。为了积累经验，他拆了几千把小提琴，只为找到声音通透的秘密。
他制作的仿制琴会严格参照原作的外形弧度及厚薄的变化来选材，更重要的是分析原作的油漆分量、色彩和质感。
有些制琴师为了追求新琴琴板底色干净光洁，就不用底漆直接将清油涂在琴板上，这样做的结果是外观光洁漂亮，但是音色却相距甚远。此外，一般新琴所使用的油漆比较厚，所以需要长时间的风干和更多的拉奏才能达到理想的状态。曹氏提琴使用的是由曹大师亲自调制的秘制仿古漆来涂刷，更接近古提琴，一做好就可以演奏。
威廉史丹堡(WST)提琴的监制正是享誉国际的制琴大师—曹树堃先生，结合威廉史丹堡(WST)百年来对声音和木材研究的丰富经验，精选天然风干的上等木材，配合曹大师的独特油漆秘方和手工涂漆技术，最后由国际提琴制作大师反复调试，赋予每一把提琴灵敏的反应、饱满的音色和高度的穿透力，一切努力只为带给演奏者最佳的演奏体验。
目前威廉史丹堡(WST)的小提琴有演奏家、伟大演奏家、顶尖演奏家、仿古名琴四大系列。此外，还有中提琴和大提琴可供挑选，相信总有一款让你惊喜的喊出“OMG，买她、买她、买她。”
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